2026最新版のChronos オーディオシステム・オプティマイザー 徹底検証 (3/4)
Chronosのセットアップと試聴テスト
編集者 | Tom Gibbs from Positive Feedback Online Magazine
下記ば、今回の試聴で現在使用しているシステムの構成を確認できる。
Tom Gibbs のシステム
スピーカー
新生産の KLH Model Five をメインスピーカーとして使用し、Vera-Fi Vanguard Caldera 12 パワード・サブウーファー2台を組み合わせている。 舞台袖には、Magneplanar LRS も控えている。
アンプ Naiu Labs Ella ステレオ・パワーアンプ（4Ω時400W/ch、2Ω時1,000W/ch）を使用。システム全体のコントロールは PS Audio Stellar Gold Balanced Preamplifier が担う。 これと交互に使用しているのが、Reisong Boyuurange A50 Mk III SET 300B 真空管プリメインアンプ（8Ω時7.5W/ch）である。こちらには、RAY Reserve 300B パワー管2本、RAY Select 5U4 整流管1本、RAY Reserve 6SN7 入力管2本を装着してアップグレードしている。 ターンテーブルからの信号は、Parks Audio Waxwing Phono Preamplifier が受け持つ。
ソース機器 Aurender A1000 Network Music Server/Streamer/DAC を使用。現在のA1000は、内蔵のAKMデュアルモノDACと、i2s接続による Topping D90 III Discrete 1-Bit DAC を切り替えて使用している。
システムおよびサーバー全体の操作は、Acer Aspire A515-57-52YQ ノートPC（Intel Core i5-1235U、クアッドコア、3.1GHz）で行う。OSはWindows 11 64-bit、システム／ブートドライブにはSamsung EVO 980 PRO 500GB M.2 SSDを搭載し、メモリーは32GB。
音楽データの保存には、Aurender A1000内部のSamsung 1TB QVO SSDを使用するほか、ネットワーク接続されたドライブにもアクセスできる。デジタル音楽ライブラリーのバックアップには、Western Digital Red 2TBドライブ2台を使用している。
Aurender A1000は、Android 15を搭載した Ecopad から、Aurenderの Conductor Tablet コントロール・アプリを介して操作する。11インチのタブレットで、オクタコア・プロセッサー、128GB ROM、12GB RAMを備えている。
デジタルディスクの再生には、Onix Zenith XST20 SACD/CD/MQA CD transport と Yamaha BD1060A ユニバーサルプレーヤーを使用している。
Euphony Audio Summus は、新しい Roon Core + Stylus VC システムへアップグレードしている。Summus Serverは、第8世代Intel Core i7、1TBストレージ、16GB RAM、Linux OSという構成で、デスクトップPCおよびタブレット双方のRoonアプリに接続し、Topping D90III Discrete DAC へ直接ストリーミングしている。
OSには最新の Stylus 4.0（RC24） を採用。ビット・パーフェクト再生に対応する一方、再生時にすべての音源を好みに応じてDSD 256またはPCM 768へ変換することもできる。Roonは、ネットワーク接続されたSamsung 2TB QVO SSD外付けドライブ2台に保存された音楽へアクセスしている。
電源コンディショニング／リニア電源
Vera-Fi Audio Line Noise BlackHole 2 台と Snub Station Zero 3台を、2つの部屋に振り分けて使用。さらに AudioQuest NRG Edison 15 amp AC Power Outlet 2個を設置し、室内のすべての機器を、これらのAudioQuest Edisonコンセントの空いているレセプタクルのいずれかに接続されたVera-Fi製コンディショニング・ユニットへ接続している。
Vera-Fi SnubWay Noise Defender 2台、Vera-Fi Main Stream Master Class Dynamic Parallel AC Line Conditioner 2台も使用しており、それぞれAudioQuest NRG Edison ACアウトレットの空いている側のコンセントに接続している。
Naiu Labs Ella アンプには Vera-Fi Audio Swiss Digital Fuse Box を使用し、Graphene Sluggo と Core Power Piggy Tail を組み合わせている。
Reisong Boyuurange A50 Mk III アンプには Vera-Fi Infinity Fuse を使用。これはSwiss Digital Fuse Boxの代替となる製品で、ユーザーが調整可能なコントロールを備えながら、その機能を再現するものだ。こちらにもGraphene Sluggoを組み込んでいる。
ケーブル インターコネクト：
Audio Art Cable Copper Cryo OCC XLR バランス接続 3ペア、
Audio Art Cable Copper Cryo OCC シングルエンド接続 4ペア。
デジタル：
Sommer Excelsior Blue Water HDMI（ I²S接続用，1 m）；
Benchmark Studio & Stage AES/EBU（1 m）；
Oyaide NEO D+ Class S Rev2 USB（2 m）；
Oyaide NEO D+ Class D Rev2 USB（1 m）；
Monoprice Cat 7 Ethernet（複数ペア）。
スピーカー：
Audio Art Cable AAC Statement e SC Cryo（8 フィート・ペア）。
電源ケーブル：
AudioQuest Blizzard with /DBS AC ×2、AudioQuest NRG Z3 AC ×1、AudioQuest NRG Y3 AC ×4、AudioQuest NRG X3 AC ×2、Core Power Piggy Tail ×1、PliXiR Statement AC ×1、PliXiR Statement DC ×2；MAC HC Sound Pipe AC ×2。
アクセサリー ISO Acoustics Gaia Neo II Isolators（ KLH Model Fiveに装着）；ISO Acoustics Aperta Sub Series Isolators（サブウーファー2台に装着）；
Ethernetを光信号へ変換するため、TP Link Digital Media Converterを2台使用。USBケーブルには、AudioQuest JitterBug FMJ（Full Metal Jacket）USB Noise Dissipation デバイスを2台装着している。
Norman VarneyのAV RoomServiceによるHDおよびMD EVP Isolator はターンテーブルの下に設置し、LD EVP Isolatorはすべてのデジタル・ソース機器とプリアンプの下に配置している。また、スピーカーケーブルの下にはHiFi Audio Solid Walnut Cable Lifterを使用している。 現在使用しているアンプの下には、Vera-Fi VBH-1（Vibration Black Hole） フッターを設置。これらのデバイスによって得られる振動およびRFノイズに対するアイソレーション性能の向上は、まさに驚くべきものだ。
その他の周辺機器としては、Bright Star Audio Big Rockターンテーブル・ベース、Tiptoesおよび各種アイソレーション・デバイス、ASCパネル2ペア、GIK Acousticsパネル2ペア、GIK Abfusor 1ペア、Corningアコースティック・パネル3ペア、Targetアンプラック、Vera-FiおよびLovanスピーカースタンド、Disc Doctorレコード・クリーニング用品、LAST Stylus Treatment、DS Audio ST-50 Stylus Cleaner、Milti Zerostatガン、AudioQuestカーボンファイバー・レコードブラシなどを使用している。
システム・セットアップ情報
サウスカロライナ州チャールストン近郊の自宅には、オーディオのためだけに設けた、2階の広い専用ルームがある。 スピーカーは部屋の長辺側の壁に沿って配置しており、このセッティングによって、これまで自分が所有してきたどの部屋でも経験したことのないレベルのリアリズムを得ている。
Vanguard Calderaパワード・サブウーファーは、低域にもう1オクターブ分の伸びを加え、全帯域のバランスを整える役割を担っている。アンプにはNaiu Labs Ellaステレオアンプ、またはRAY ReserveおよびSelect管をフルセットで装着したReisong Boyuurange A50 Mk III SETアンプを使用している。
このシステムでは、アナログ、デジタルのいずれのソースからも、息を呑むほどのリアリズムで音楽が再現される。
新しい部屋のサウンドは素晴らしいものだ。実は私たちは、この家を実際に見ることなく購入した。2階部分の設計図をオンラインで確認した際、そこが最終的に私のオーディオ・リスニング・ルームになることは分かっていたものの、当初は部屋の広さと、やや低めの8フィートという天井高に少々落胆していた。
ところが、最初の施工検査のため約1か月後に実際に現地へ戻ってみると、施工業者が当初の設計から多少変更を加えていたことが分かり、天井高は実際には9フィートになっていた。
これは、きちんとした音響特性を得られる可能性を大きく高めてくれた。そして実際、その期待どおりの結果になった。現在では、この部屋をメインのリスニング環境として、パフォーマンス面でも完全に追い込むことができている。
部屋にはVera-Fi Line Noise BlackHoleとSnub Station Zero、さらにVera-Fi Audio SnubWayおよびMain Stream ACパワーコンディショナーを組み合わせており、それらによって、ほとんど完全な静寂に包まれたような環境が生み出されている。背景は極めて暗く、ハッシュやその他のRFノイズもまったく感じられない。
これまで私が使用してきたオーディオ・システムでは、この場所で経験しているほどACラインノイズの影響を感じない環境を得たことはなかった。
Positive Feedback のDave Clarkは、以前から私の古いリスニング・ルームについて、「あまりにもモノクロームで、殺風景すぎる」といつも言っていた。そこで今回は、新しい部屋にたっぷりと色彩を加えてみた！
William Morrisの壁紙は自分で貼ったものだ。かつてCraftsmanスタイルのバンガローに暮らしていた頃への、ちょっとした回帰でもある。当時は、いたるところにリスのモチーフをあしらっていた。
クラシックなRichard Avedon撮影によるサイケデリックなBeatlesの写真は、高品質なリプロダクションをAmazonで13ドルで手に入れたもの。フレームはセール品で、1枚わずか6ドルだった。
マットも自分でカットした。これほど限られた予算で、アナログ・ルームにこんなにクールなアートを取り入れられるとは思っていなかったが、結果的には部屋全体を音楽的にも、そして何より視覚的にも、見事にひとつへまとめてくれている！
Chronosは、どのような方法で接続・設置した場合でも、その効果が明瞭かつ即座に現れた。
それでも私は、用意されているさまざまな接続方法をひと通り試してみることにした。最終的には、手元にあった良質なUSBチャージャーのUSB-AポートへChronosを接続し、そのチャージャーをシステム内のVera-Fi Audio Snub Station Zeroパワーコンディショナーの空いているACコンセントへ差し込む方法に落ち着いた。
そして、私にとって最も顕著な効果をもたらしたのが、この構成だった。
(そこで私は、手元にあるものを使うことにした。AC壁コンセントへ直接接続した場合には、正直なところ、それほど感銘を受けなかった。しかしSnub Station Zeroへ接続すると、より完成度の高い、理想に近い状態へと一歩近づいたように感じられた。)
Chronosをチャージャーへ接続した際の効果が、場合によっては圧倒的なほど強くなると指摘した評論家もいる。しかし、私の経験はそうではなかった。
それでも、4日間にわたって連続通電させた後、私はチャージャーを抜き、Chronosを取り外して、今度は単純に機器ラックの上へ水平に置くことにした。
24時間後に確認してみても、私が聴いていたどの音源においても、Chronosの効果が低下したことを認識することはできなかった。
そのため、評価の残りの期間はこの設置方法で進めることにした。
そこで、いよいよ核心となる問いである。 Chronos オーディオシステム・オプティマイザー は、システムの音をどのように変えるのだろうか？
私は今、オーディオファイルとしての旅路の中でも、かなり奇妙な場所に立っている。
現在のシステムには新たにOnix Zenith XST20ディスク・トランスポートが加わり、ここ数か月というもの、まるで明日という日が存在しないかのような勢いで、物理メディアのデジタル・ディスクを次々と再生している。
CDとSACDについては、それぞれが登場した遥か昔から、その魅力をいち早く受け入れてきた。しかし、XST20とTopping D90III Discrete DACを組み合わせるようになるまで、そのどちらにも、これほどまでに卓越した音質を実現できる可能性が秘められているとは、本当の意味では理解していなかった。
とりわけRed Book規格のコンパクトディスクである。
このシステムで聴くCDは、1983年当時、私が「CDなら、いつかこんな音になるのではないか」と想像していた音そのものなのだ。それどころか、当時思い描いていた未来の音さえ先取りしているように感じられる。私はこの組み合わせの音質にすっかり夢中になっていた。
ところが、そこへChronosを加えてみると、再生の世界はさらにもう一段、高みへと引き上げられてしまったのである。
私はシステムや個々の機器を評価するとき、さまざまなジャンルから選んだ、いわば中核となるアルバム群をいつも使っている。
そのほとんどは、収録された音楽や演奏そのものが以前から私を魅了してきた作品だ。Onix ZenithとToppingの組み合わせによる物理ディスク再生では、その魅力はさらに増している。
しかし、それでもいくつかの作品には、究極的な意味での再現性という観点から、どこか物足りなさを感じさせるものがある。そ
れは音楽ソースが何であろうと変わらない。物理ディスクを直接再生した場合でも、AurenderやEuphonyのデジタル・ストリーマーに取り込んだリッピング音源でも同じである。
ここでは、Chronosの力を私にまざまざと認識させた作品をほんの数枚だけ挙げることにする。しかし実際の試聴では、あまりにも膨大な数の音源を聴いたため、そのすべてをここで記録することは到底できない。。
𝐊ö𝐫 : Anders Eby, Mikaeli Kammarkör (Proprius 7770)
この1975年のスウェーデン合唱音楽の名盤は、つい最近まで、一部のストリーミング・サービスを除けばLPでしか聴くことができず、CD化されたことも一度もなかった。
私が聴いているのは、15年前にNaxos Musicから提供されたオリジナルのWAVファイルをCD-Rへ焼き、再生したものだ。
私は以前から、『Kör』こそ録音された合唱音楽の頂点だと感じてきた。1970年代後半、初めてオリジナルLPを聴いたとき、その驚くほどのリアリズムに衝撃を受けたことを今でも覚えている。
ところが、このWAVファイルは、あらゆる点でそのLPを上回っている。
そしてシステムにChronosを加えると、合唱はLP再生はもちろん、ミュージック・サーバーからWAVファイルを再生した場合をも遥かに凌ぐ、驚異的なリアリズムを獲得する。
アルバム冒頭、ヴェルディの「Pater Noster」が始まると、聴き手はスウェーデン、ストックホルムのOscar's Churchに刻まれた録音空間の中へ、そのまま引き込まれていく。
サウンドステージいっぱいに広がるステレオ・イメージは驚くほど雄大で、Mikaeli Kammarkörの男声と女声、それぞれの隊列がどこに位置しているのかを明瞭に描き出す。そしてソプラノとテノールのソリストが立つ位置も、まるで一点の曖昧さもなく浮かび上がる。
いくつかの曲で伴奏を務めるオルガンは、持て余すほどのパワーとダイナミクスを備えている。しかし、合唱団が生み出す声の集合体だけでも、アンプをクリッピングへ追い込むには十分なほどのエネルギーを秘めている。
Chronosを加えると、私はシステムの負担感を一切増やすことなく、音量を大幅に上げられることに気づいた。そしてその結果、絶対的なリアリズムをさらに深く感じ取ることができた。
『Kör』は私が生涯を通じて愛してきたアルバムのひとつであり、これほど素晴らしい音で聴けたことは今までなかった。そしてChronosが届いて以来、絶えずターンテーブルならぬ再生システムに載せ続けている作品のひとつでもある。
𝐖𝐚𝐠𝐧𝐞𝐫: 𝐃𝐢𝐞 𝐖𝐚𝐥𝐤ü𝐫𝐞 : Sir Georg Solti, Vienna Philharmonic (Decca CD 414 105-2)
私はSoltiによるワーグナー『ニーベルングの指環』全曲を、それこそ何年、何十年という単位で聴き続けてきた。
しかしChronosをシステムへ加えてみると、その演奏は、これまで一度も耳にしたことのないほどのダイナミックなリアリズムを帯びて立ち上がってきた。
再生したのは、1984年にPolygramが西ドイツで製造したDeccaの欧州盤オリジナルCDである。1965年のオリジナル・マスターテープから、コンプレッションを施すことなくトランスファーされたものだ。
今回フォーカスしたのは、第3幕冒頭を飾る、あまりにも有名な「ワルキューレの騎行」。 Soltiとウィーン・フィルは、ここで一切の抑制を感じさせないオーケストラのダイナミクスを解き放ち、伝説的なソプラノ歌手Birgit Nilssonは、文字通りBrünnhildeとして絶叫する。
「ワルキューレ」のモティーフが冒頭の音を奏でた瞬間から、サウンドステージいっぱいにオーケストラが広がり、聴き手はまるでウィーンのSofiensaalのオーケストラ・ホールそのものへ置き去りにされたかのような感覚に包まれる。
ブラス、ストリングス、ティンパニがNilssonの登場への舞台を整えていく。
そして4分00秒付近、フル・オーケストラが加わった瞬間、それはまさに「家賃を払っているのか？」と問いたくなるほどの、とてつもない瞬間となる。私のシステムから、これほどの力が飛び出してくるなど、以前の私は信じることすらできなかっただろう。
「Hojotoho!」
まさに、その一言である。
𝐄𝐫𝐨𝐢𝐜𝐚 𝐓𝐫𝐢𝐨 : Eroica Trio (EMI CD 56482)
このCDを購入したのは、1997年の発売当日だった。
録音を担当したのはJoanna Nickrenz、ピアニストの母親でもある人物で、当時を代表するクラシック録音エンジニアのひとりとして広く知られていた。
ガーシュウィン、ラヴェル、ゴダール、シェーンフィールドによるトリオの演奏そのものは疑いようのない決定盤なのだが、私は以前から、この録音における一見すると拡散したようなステレオ・イメージには明瞭さが欠けていると感じていた。
サウンドステージの中で、ピアノ、チェロ、ヴァイオリンを明確に識別することさえ、ほとんど不可能に近かったのである。
ところがChronosをシステムに加えてみて、私は本当に驚かされた。
Erica Nickrenzのピアノはやや横方向へ広がっているものの、音場の中央前方に明確に定位する。Adela Penaのヴァイオリンは左中央、そしてSara Sant’ Ambrogioのチェロは右側に現れる。
私は『Eroica Trio』の音楽を文字通り身体で覚えている。それでも、Chronosを加えて聴いた今、その音楽はまるで初めて耳にする作品のように感じられた。 いやはや、これは驚きだ。！
𝐂𝐲𝐫𝐮𝐬 𝐂𝐡𝐞𝐬𝐭𝐧𝐮𝐭 : Revelation (Atlantic Jazz CD 82518-2)
これも1994年の発売当時に購入したアルバムである。
Jim Andersonが録音を手掛けたこの作品は、優れた録音とは何かを学ぶための格好の教材とも言える一枚で、私はサブウーファーの設定や設置位置を決める際にも頻繁に使用している。
『Revelation』が、これ以上よくなる可能性などあるとは思っていなかった。
ところがChronosをシステムへ加えると、サウンドステージの中で個々の演奏者が、より明確に焦点の合った位置を占めるようになった。 Cyrus Chestnutのピアノ、Clarence Pennのドラムセット、そしてとりわけChristopher Thomasのウッド・ベースは、リアリズムが驚くほど増しており、私は完全に度肝を抜かれてしまった。 なかでも「Lord, Lord, Lord」は、ベーシストの による長いソロをフィーチャーしている。 Chronosを加えると、彼の楽器はそれまでとはまるで違う、はるかに「木質的」な響きを帯びた。その低域は深々と沈み込み、これまで一度も経験したことのないほどの存在感でサウンドステージを支配する。 『Revelation』をChronosで聴いてしまった以上、私にもう後戻りはできない。！
𝐏𝐢𝐧𝐤 𝐅𝐥𝐨𝐲𝐝 : Ummagumma (Sony CD 50999 028937 2 3)
私は10代前半の頃、この1969年の作品にすっかり恋をしてしまった。 今回聴いているCDは、2011年発売の『Ummagumma Discovery』ボックスセットに収録されたものだ。
ディスク1のライヴ・トラックは、カタログのオリジナル音源に比べて演奏そのものが大幅に強化され、より広がりを持っている。「Careful with that axe, Eugene!」などは、その好例だ。
一方、Waters、Gilmour、Wright、Masonによるソロ作品を収めたディスク2も、実に楽しめる内容になっている。
Chronosを加えると、ライヴ・トラックにはさらに一段高い温かみとリアリズムが加わり、より引き込まれる音楽として立ち上がってくる。
各メンバーによる個別の楽曲にも驚くほどの躍動が与えられる。とりわけRoger Watersの「Grantchester Meadows」は、Chronosなしで聴く場合に比べて、人工的な仕掛けを感じさせる部分がはるかに少なくなった。
そして本当の主役は、Nick Masonの「The Grand Vizier's Garden Party」だ。
Chronosを加えると、そのサウンドステージはリスニング・ポジションの左右を包み込むように広がる。そして中間部に置かれたMasonのドラム・ソロには、かつてなかった重量感と圧倒的な厚みが現れた。
その違いは、まさに信じ難いほどだった。
𝐉𝐮𝐝𝐲 𝐂𝐨𝐥𝐥𝐢𝐧𝐬 : Colors Of The Day - The Best of Judy Collins (Warner Japan CD WPCR 613)
この日本盤CDを購入したのは、今ひとつ冴えなかった米国盤のカタログ・バージョンから、もう少し良いものへ乗り換えたかったからだ。
この日本盤は、複数の音源評価でも高い評価を得ていた。
しかし実際に届いたとき、私はそれほど圧倒されたわけではなかった。
オリジナル盤より明瞭ではあったものの、完全に度肝を抜かれるほどではなかったのである。
そこへChronosが登場した。
『Colors Of The Day』は、私が期待していた以上に、さらに素晴らしい音へと変貌した。
Judy Collinsの声には、オリジナルCDでは一度も感じたことのなかった温かみと肉体的なリアリティが宿った。そして全曲を通してサウンドステージの描写が向上している。
とりわけアルバムの最後を飾る、彼女の名唱「Amazing Grace」は圧巻だった。
合唱が加わった瞬間、声の群れがサウンドステージの左右へ広がるだけではない。後方へ、そして頭上へまで展開していく。
これまで一度も経験したことのないほどの広がりである。
まったく驚くべき変化だった。
𝟑 𝐌𝐚𝐬𝐬𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝟐𝟎𝐭𝐡 𝐂𝐞𝐧𝐭𝐮𝐫𝐲 : Anders Eby、Mikaeli Kammarkör (Proprius CD PRCD 9126)
この素晴らしいCDには、Poulenc、Hindemith、Vaughan Williamsによる合唱ミサ曲が収録されており、先に紹介した『Kör』で私がこれほどまでに愛したMikaeli Kammarkörも参加している。
どの演奏も極めて優れているが、デモンストレーション用として私が最も頻繁に使用するのは、Francis Poulencの『Mass In G Major』最終楽章、「Agnus Dei」である。
そこではソプラノのソリストが、神秘と感情に満ちた、実に滑らかな歌声を聴かせる。
私はこのトラックをリピートにして、いつまでも聴き続けることができる。
まさに「耳のためのお菓子」とでも呼びたくなるような音楽であり、Chronosなしでもそれは変わらない。
しかしChronosを加えると、ソリストの歌声にはリアリズム、流動感、そしてサウンドステージにおける肉体的な存在感が、目を見張るほど加わってくる。
ソプラノの声は、それまでとは比較にならないほど素晴らしい。 「いったい、これはどういうことなのだ？」 思わずそう問いかけたくなるほどだ。
そして合唱団は、録音空間の中で幾重にも重なりながら、それぞれの隊列が明確に識別できるほど精緻に描き分けられていく。
『3 Masses of the 20th Century』は、それだけでもPropriusが生んだ奇跡のような作品だ。しかしChronosによって、その奇跡はさらにもう一段、奇跡的なものになった。。
先にも述べたように、今回の評価に使用したアルバムとは、私自身かなり長い付き合いがある。
そのため、それぞれの音質についてはもちろん、以前から気づいていた特定の欠点についても、かなり明確な考えを持っている。
Chronosには最初から電源を与えていたので、単純にChronos本体を取り外して金属製の容器へ入れただけでは、その効果は弱まらなかった。そのため、Chronosの有無を切り替えるA/B比較については、思いのほかうまくいかなかった。
私は、Chronosが部屋の中に存在するあらゆるものへ作用する「場」を形成していることを確信している。そして、電源から切り離したり、部屋の外へ持ち出したりしたからといって、その「場」とそこから生じる効果が、すぐに消えてしまうわけではないようだ。
つい最近、夕方遅くに雷雨が通過し、そのまま深夜から明け方近くまで荒れ模様が続いたことがあった。私はいつもの習慣どおり、システムを停止し、すべての機器をAC電源から切り離した。同時にChronosも部屋から取り外し、かなり離れた場所に置いた金属製の箱の中へ収めることにした。。
翌日の昼頃、私はシステムを再接続し、再び電源を入れた。
部屋にChronosがない状態では、その効果を聴き取ることができなかった。評価に使っていたディスクを再生してみると、音楽は再び、退屈で、いつもの、しかしそれなりに優れた、ごく普通の状態へと戻っていた。
その日のうちに、ChronosをUSB接続してしばらくの間再びシステムに組み込み、その後USB接続を外して機器ラックの上へ置いた。
すると、私にとっての「元の状態」が再び戻ってきた。
Chronosの効果を誰も聴き取れないということが、私にはほとんど信じられない。私にとって、その存在は無視することができないほど明白なのだ。
P.S.
本記事は以下のウェブページより抜粋しています：
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